Fiestas Bargas 2017

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Dunkel

Gefangen

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Blutig

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Guten Tag

Triplets

Bauer

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Hola a todas/os, antes de subir las nuevas fotografías os voy a explicar en qué consisten debido a que vais a comprobar que las fotografías son un tanto extrañas.

Lo primero de todo, estas fotografías han sido realizadas para el proyecto final de ciclo en el que cada uno podíamos elegir una temática, en mi caso he elegido algo que como “observareis” en la fotografía de portada del proyecto es algo tenebroso y os hará pensar. Muchos pensareis cuando veáis las fotografías que estoy un poco loca, pero en realidad no es así ya que en este proyecto he puesto un poco de como soy debido a que me gusta mirar más allá de una apariencia física y “observo” mucho todos los detalles, por lo que estas fotografías están hechas para que “observéis” y cada uno imagine historias diferentes.

Para empezar cada fotografía está formada por tres o seis fotografías en conjunto para crear lo que seguramente muchos conozcáis como HDR, elegí este formato debido a que me gusta cómo queda la composición en las imágenes una vez que todas han sido colocadas.

Las fotografías han sido realizadas en diferentes lugares que parecen abandonados y que nadie podría pensar que podría haber vida en esos lugares, en todas las fotografías hay un factor común a parte de todo lo que os he contado anteriormente y éste es que en ninguna de ellas aparecen los rostros de las personas y en el caso de que aparezca no se reconoce a las personas.

Cada fotografía lleva un título que describe bien lo que se está representando, también he de decir que los títulos son en alemán debido a que me gustaba como sonaban y como quedaban estéticamente.

Para terminar, os diré que el título que lleva este post es el que recoge a todo el proyecto y como bien os he dicho antes se trata de “observar”.

También tengo que agradecer a mi familia y amigas por ayudarme en todas mis ideas y adaptarse a todas las situaciones que les propongo, muchas gracias a todos.

Ouija

Flash dance

Bodegón Zen

La fotografía de bodegón es la representación de la materia inanimada, la mayoría suele ser un pequeño grupo de objetos. Este tipo de fotografía da al fotógrafo un mayor margen de maniobra en la disposición de los elementos dentro de una composición.

Es un arte exigente, en el que se espera que los fotógrafos puedan formar su trabajo con un refinado sentido de la iluminación, haciendo uso de todas sus habilidades de composición. El fotógrafo de naturaleza muerta hace las imágenes en lugar de tomarlas.

En esta actividad debíamos de realizar una composición con objetos inspirándonos en portadas de CD o libros, en mi caso la portada del libro que he realizado me la he inventado.

Macro Abstracto

Cuando pensamos en la fotografía macro generalmente la asimilamos a imágenes amplificadas de plantas e insectos... pero no tiene por qué ser siempre así... También podemos obtener atractivas imágenes abstractas cuando damos mayor relevancia a las formas, colores y texturas sobre el detalle del sujeto fotografiado en si mismo.

La fotografía que yo realicé en la mesa de macro fue a una naranja, en la que la primera fotografía fue a la textura y posterior mente a la parte central donde se puede observar diferentes tonalidades y texturas.

Algo más

Basándome en el estilo de Ciuco Gutierrez hice esta foto con un significado que a la mayoría de las personas les parecerá cierto.

En esta fotografía he querido expresar que la cerveza para muchos es como un santo y que la adoran, por eso la metí en un santuario. 

Flash

En esta práctica nos toco probar todos los modos de disparo que tiene el flash alguno de vosotros pensareis pero si eso salta e ilumina y no hace más, pues no, no es así el flash tiene varios modos para que puedan salir fotos totalmente diferentes aunque estén realizadas en el mismo lugar. Los modos que tiene el flash son TTL, manual y esclavo.

En exterior realizamos dos tipos de fotografías con el flash directo en modo TTL y manual. La diferencia que encontramos entre uno y otro es que el manual eres tú el que pones las medidas por lo que la iluminación en a fotografía es mejor.

TTL exterior directo

Manual exterior directo

En el interior realizamos el mismo tipo de fotografías solo que añadimos el flash rebotado, que consiste en extraer del flash una pequeña plantilla blanca y colocar el flash hacia arriba para que en este caso rebotara en el techo blanco.

TTL interior directo

Manual interior directo

Manual interior rebotado

El modo esclavo consiste en tener un flash colocado en la cámara o un disparador que active diferentes flashes que están colocados en diferentes posiciones para que salga la iluminación deseada. De este modo no tengo fotografías de este día debido a que solo disponíamos de un flash el cual nos íbamos turnando entre todo el grupo.

Y como no cuando terminamos de realizar la actividad nos sobro tiempo por lo que decidimos hacer la mítica fotografía que nos hacemos siempre pero esta vez sin el flash debido a que se agotaron las pilas y como había una buena luz decidimos realizar siluetas.

Fermarsi

NI UNA MÁS

Clave baja

En esta actividad teníamos que realizar una una relación de contrastes con la luz y estos fueron los resultados.

RELACIÓN DE CONTRASTE 1-4 
Fotómetro; ilu: f.5'6 _ sombra: f.2'8
 (2 pasos de diafragma, 4 veces menos de luz)
Distancia iluminación: 2 metros 

RELACIÓN DE CONTRASTE 1-8 
Fotómetro; ilu: f.4 _ sombra: f.1'4
 (3 pasos de diafragma, 8 veces menos de luz)
Distancia iluminación: 2 metros

Y como siempre nuestro grupo hizo de las suyas una vez terminada la práctica y aquí os dejo algo de lo que hicimos.

Macro

La fotografía macro es uno de los "grandes temas" de la fotografía. Para lograr resultados satisfactorios es necesario tener mucha experiencia, paciencia y dedicación, ver con la cámara esos mundos diminutos que escapan a nuestros ojos: los resultados pueden ser espectaculares.

Algunos conceptos básicos

Al trabajar en macrofotografía hay algunos temas que se hacen más críticos que en otras áreas de la fotografía, como ser:

• Dada la escasa profundidad de campo, decidir qué apertura de diafragma utilizar y si haremos un desenfoque selectivo o no, o si es necesario un solapamiento de varias imágenes con distintos puntos de enfoque.
• La dificultad para iluminar a nuestro sujeto, muy pequeño y a la vez muy cercano.
• Lograr un enfoque perfecto, dónde enfocar y cómo, ya que en la mayoría de los casos el enfoque automático no resultará y será necesario enfocar en forma manual.

En fotografía macro hay que acercarse.

Los tubos de extensión son tubos huecos que se colocan entre la cámara y el objetivo reduciendo la distancia mínima de enfoque. Su mayor desventaja es la pérdida de luz, y será mayor cuanto mayor sea la extensión del tubo. Los multiplicadores también se colocan entre el objetivo y la cámara pero a diferencia de los tubos tienen lentes y lo que hacen es multiplicar la distancia focal de la lente. El anillo de inversión permite colocar en la montura de la cámara un objetivo de focal fija invertido, que por estar al revés se comportará como un lente macro. 

En la actividad de ayer realizamos unas fotografías macro con una mesa equipada para ese tipo de fotografía.

En mi caso realice una fotografía a una pelusa y otra a un cigarro.

Una vez terminamos de hacer las fotos de la práctica realizamos una serie de fotos de los ojos de nuestro equipo.

Robert Capa en color

El color de Robert Capa (1913-1954) rompió su silencio hace tres años, cuando el International Center of Photography (ICP) de Nueva York, la casa madre donde se conserva el legado del fotógrafo húngaro nacionalizado estadounidense en 1946, inauguró una gran exposición retrospectiva sobre la fotografía a color del periodista más famoso de la historia del reportaje gráfico. 

Días antes de las vacaciones de navidad hicimos la visita a esta exposición en la que se exponían imágenes de Robert Capa en color que nunca antes se habían expuesto en España.

Las primeras fotografías que Capa realizo en color fueron durante la Segunda Guerra Mundial a las tropas americanas e inglesas en sus descansos.

Tiene una fotografía que llama mucho la atención por el hombre que aparece en ella pero una vez que comienzas a visualizar bien esa fotografía te das cuenta de que esa fotografía se realizo en un barco.

También tiene fotografías de gente famosa, de la cultura y de personas en estaciones de esquí.

Aquí trascendió la imagen de Picasso con su hijo Claude en la Costa Azul, en 1948. Fue una imagen que impactó en 2013, casi tanto como hace 68 años.

El pintor abraza al pequeño, desnudo, mientras lo saca del agua. Capa se ha metido hasta la cintura con ellos y con su Rolleiflex. Al azul del agua y del cielo sólo lo separa una línea de arena, perdida al fondo de la playa. De los fuertes brazos del malagueño caen gotas y rompen en el agua. El pelo rubio del pequeño está empapado. Picasso parece que calza un bañador negro. “El blanco y negro era más neutral, el color ofrecía demasiado detalle y no les gustaba. Ahora, amamos el detalle”, habla Cynthia Young, conservadora del ICP y comisaria de la extraordinaria exposición Capa en color, que inaugura el Círculo de Bellas Artes (hasta el 15 de enero).

El formato de esta imagen es cuadrado y Picasso se encuentra en la regla de los tercios por lo que nuestra mirada va directamente hacia el y su hijo Claude.

La angulación como bien he puesto antes Capa se puedo a su altura por lo tanto su angulación es frontal.

En cuanto a enfoque como se observa Picasso y su hijo están completamente enfocados a comparación del desenfoque que tiene en el fondo, que aunque no se aprecie completamente todo si que nos podemos hacer a la idea de lo que hay.

Bokeh = Desenfoque

Se trata por tanto no de la cantidad de desenfoque que un objetivo produce, sino de cómo es. Para la fotografía de determinados motivos, es interesante que el fondo quede desenfocado para evitar distracciones al observar la fotografía y resaltar de este modo el motivo. Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes. Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.

Bodegón

Nos plantearon una actividad con la nueva mesa de bodegones en la que teníamos que realizar dos fotografías diferentes.

Una de ellas era la silueta de un objeto utilizando una luz de contra proyectada detrás de la mesa de bodegones. 

La otra fotografía que debíamos de realizar deberíamos de seguir utilizando el contra de la anterior fotografía pero compensando con una luz principal.

Mecanismo

Cuando empecéis a leer vais a pensar que se me ha ido la pinza. Pues no ni por asomo, nos teníamos que inventar una historia a raíz de la foto de un compañero y di unas cuantas vueltas a la foto hasta averiguar lo que era y pensar en alguna ocurrencia de las mías. Aquí os dejo mi gran ocurrencia corta pero muy mía.

Ninguno de nosotros nos fijamos, pero casi siempre pasamos por el lado o debajo de uno de ellos. No nos fijamos debido a que no hacemos ningún esfuerzo por observar qué es lo que se cierra detrás de nosotros sin poner ningún esfuerzo.

La mayoría de las veces que entramos en algún local sus puertas tienen esta defensa, y pensarás porque defensa pues yo lo veo como una defensa debido a que ese mecanismo es el que se preocupa de guardar tus espaldas de lo que hay en la calle, pero también tiene su lado malo ya que también te expulsa hacia un mundo nuevo del que tú has estado indefenso durante unos minutos sin pensar nada de lo que ocurre a tu alrededor salvo en las cosas que debías de comprar.

Wrapped

Without